Профессор Михаил Кондратьев: На фестивалях и концертах необходимо показывать все многообразие тюркских музыкальных культур
Журналист информационного агентства «АЗЕРТАДЖ» Анара Ахундова взяла интервью у главного научного сотрудника Чувашского государственного института гуманитарных наук Михаила Кондратьева.
Предлагаем вам ознакомиться с материалами беседы:
АЗЕРТАДЖ продолжает серию бесед с представителями стран тюркского мира. Наш очередной гость профессор Михаил Кондратьев – советский, российский и чувашский ученый-музыковед, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, основатель научной школы теории чувашского народного музыкального искусства.
Музыковед рассказал об особенностях чувашской музыкальной культуры и ее связи с азербайджанскими музыкальными традициями, а также о том, что необходимо делать для продвижения тюркской музыки в мире.
«Тюркские страны и народы объединены принадлежностью к одной большой семье языков, но история и культуры их различны. Например, чуваши сохранили древнейший вариант прототюркского наречия начала новой эры – примерно, второго-третьего века. Ныне их относят к булгарской группе тюркских языков. В чувашской музыке, как и в соседних – татарской и башкирской – господствует пентатоника, почти неизвестная большинству тюрков. Зато в далеких истоках чувашская песня находит связь с пентатоникой китайцев и других народов Восточной Азии и Южной Сибири, например алтайцев и тувинцев.
Можно говорить об общности азербайджанской и чувашской музыки – в ритмике так называемого квантитативного типа. Правда формы этой ритмики различны. У азербайджанцев она связана со стихосложением арабского аруза, а чуваши аруза не знают и их песенная ритмика больше похожа на индийскую», – сказал наш собеседник.
Профессор Кондратьев отметил чрезвычайное богатство и разнообразие этнокультурных и музыкальных традиций тюркских народов. По его мнению, для того чтобы продвигать тюркскую музыку в мире, необходимо поднимать культуру каждого народа, поддерживать самобытные традиции в исполнительстве и включение в современную звуковую среду.
«На фестивалях и концертах необходимо показывать все многообразие тюркских музыкальных культур, сопоставляя их по принципу контраста и, тем самым, показать насколько богат мир тюрков! Одновременно можно находить общность в глубине внешне не похожих явлений музыки. Мы в Поволжье общаемся чаще всего с татарами, проводим совместные мероприятия, фестивали, концерты.
В советские времена мне приходилось бывать и в Азербайджане, я отдыхал на родине Узеира Гаджибейли в санатории города Шуша, слушал великолепное исполнение музыки. В книге о ритме я использовал труды Акрама Джафара и Рамиза Зохрабова о теснифах», – упомянул музыковед.
Ученый-музыковед также подчеркнул, что в эпоху глобализации важно не раствориться в потоке массовой продукции: «На это способны только самые талантливые композиторы и исполнители каждого народа. Работать они должны во всех видах и жанрах от фольклорного и профессионального народного до самых высоких академических – оперы и симфонии. Особая форма развития тюркских музыкальных культур – это разучивание произведений не только своего народа, но и других, и обмен опытом».
